Jaunevert

Quelque part autour de Toulouse
18 avril 2009

Gloria Friedmann

Karaoké, plexiglas, laque acrylique, animal naturalisé 150 x 200 x 50 cm, 2000

cercle magique

Hôtel Burj Al Arab

Dubaï

Architectes : W.S Atkins et Carlos A.Ott

Copyright Burj Al Arab

post n°200

M&M magazine

côté sombre

Saint-Nazaire Alvéole 14

LIN

hotel in palmyra

BAUKUH
Place: Palmyra, Syria. Task: preliminary project. Client: Jabry family. Program: hotel. Cost: 4.000.000 $.

Palmyra is well known worldwide as one of the most impressive roman cities. The plot for the hotel is about 2 km south of the ruins, the oasis is in-between them. The land is flat, young olive trees on a grid, the desert around. The shape is an elongated rectangle, 70 meters north and south, almost 400 in the other direction. The brief suggested as many rooms as possible facing the ruins on the north and obviously a certain Arabic taste. We proposed for the first phase a four levels compact building on the northern part of the site, with 39 panoramic rooms and a basement on the south with courts and interior gardens, hosting all the facilities. The second and third phases complete the building with two long wings, a porch, a swimming pool and two big gardens, adding 20 ground floor rooms with private open space, a second restaurant and a spa.
The relation between the building and the landscape, how the building organizes the system of open spaces, is resembling roman and renaissance samples, establishing a clear connection even with Umayad and Sassanid palatial architecture. The openings in the elevation facing the ruins are based on geometrical patterns derived from motifs of the first Islamic decoration, thus resembling atomic models. A ionic gate acts as entrance door. The exterior material is mud plaster, similar to the color of the desert, except for two walls, covered with tiles, one pink and one black.
The building was considered too modern.
Next time, do not forget to add some Arabic arches.

kashiwa sato

"Born in Tokyo in 1965. In 1989 graduated from Tama Art University with a degree in graphic design. After working for Hakuhodo Inc., Japan's second largest advertising agency, established the "SAMURAI" creative studio in 2000 His major works are TV commercial films (ex. Honda's Step Wagon), designing art works for musicians (ex. SMAP and Mr. Children), from product development to advertising campaign (ex. Kirin Beer and Kirin Beverages), creating visual identity and space direction (ex. TSUTAYA TOKYO ROPPONGI), product design of cellular phones (FOMA N702iD, N703iD and Kids Phone SA800i), creative direction (ex. UNIQLO SOHO NY, UT STORE HARAJUKU.), creating corporate identity (Rakuten Group and First Retailing), art direction and creating the character "Kebo and Mocchi" for NHK Educational TV program "Let's Play in English," creating the symbol for the National Art Center, Tokyo, engagement in renewal projects of Meiji Gakuin University and Fuji Kindergarten, and so on. His expanding visions and total creative works by visual creative abilities in various fields is highly acclaimed His latest work of totally producing Senri Rehabilitation Hospital (to be opened in November 2007) attracts a big attention as a project to propose new possibilities for medical environment His latest book is "Kashiwa Sato's Ultimate Method for Reaching The Essentials" published by Nikkei Publishing, Inc He received many prizes such as Mainichi Design Award, Tokyo ADC Grand Prix, Asahi Advertising Award, Kamekura Yusaku Award, Japan Package Design Award Gold Medal He is also a visiting professor of Meiji Gakuin University, member of Tokyo Art Directors Club, member of Tokyo Type Directors Club, and member of Japan Graphic Designers Association.
SITE

The Forest, 1995

Inez Van Lamsweerde, The Forest : Marcel, Rob, Andy, 1995

BRANZI / DGF

Domique Gonzalez-Foerster
Untitled, 1985
Vase, flower, clock
Courtesy Mariann Goodman

Entretien Andrea BRANZI Vs Catherine GEEL (in Transmission #1 France Culture)

AB Faire un carré autour d'un petit vase, c'est une manière de réaliser une autonomie visible.

CG Quand, par exemple, dans des projets plus monumentaux, vous alignez de grands vases, comme dans les jardins du musée des Arts appliqués de Gand ou le projet de l'an 2000 à Ségur, ils sont chacun comme des réceptacles et des diffuseurs de mémoire. Or, ils sont tous alignés et enfermés dans une structure...

AB Oui, c'est une grille très simple. Ces grands vases, ce projet dont une partie a été réalisée représente l'idée de l'autonomie des petits objets comme les vases. Ils appartiennent à une territoire, un royaume absolument séparé de l'architecture et les vases, ces petits objets, ont un rôle fondamental dans la culture anthropologique. Les vases sont présents dans toutes les cultures de toutes les civilisations. On voit qu'il y a eu des sociétés qui n'avaient pas de ville, des sociétés qui n'avaient pas d'architecture, mais il n'existe pas de société qui n'ait pas eu de vases : petits ou grands, décorés ou non... et je crois que cela n'a pas nécessairement à voir avec l'architecture, ou avec l'art ; il s'agirait plutôt d'une présence ! Elle peut être comprise comme une présence fonctionnelle. Mais on voit que sur ces objets souvent très simples, et qui semblent n'avoir pas d'ambition artitistique, se réalise au contraire un grand effort de narration, de décoration, pour leur donner une noblesse, un charisme.

Ce n'est pas simple à comprendre, dans l'utilisation quotidienne que l'on a d'un vase, pour l'eau, pour les fleurs ou pour y mettre le vin...Je crois aussi que, comme dans la société indienne, il y a identification entre la vie, la vision du cosmos, la religion et les tissus, cette idée de ce mouvement qui ne s'arrête jamais...

Facett – 2005

Editeur : Ligne Roset
Matériaux et description : Tissus renforcé
Dimensions fauteuil : 87 x 81 x 84 Repose pieds : 65 x 71 x 32 h