Peter Saville, fashion sucks

Arena meets Saville at the Shepherd's Bush pad he rents from a friend. Whenever she stays in London he has to pack up his stuff and find somewhere else: "Is it possible to have a moving blue plaque?" Behind a rusty anti-squatter door the house is quite Philippe Starck, a mixture of space and flourish, "a bit me but not really me". The place that was "completely me" was The Apartment, a 2,000sq ft Mayfair bachelor pad - "garconiere as the French would call it, very Scarface" - which he bought from an Indian business man with a penchant for "LA coke dealer design". It had midnight blue suede walls, a lift straight up to the flat from the underground car park and an embarrasment of mirrors. When Jarvis Cocker saw pictures of The Apartment in an interiors magazine he phoned up Saville straight away and asked him to design for Pulp.
(...)
"When younger people admire you, it's flattering to your ego. It's really difficult to be uncomfortable with it. But what motivated me wasn't necessarily what was new, but what was needed. That's why I'm a bit un-design at the moment. Any kind of adherence to fashion right now seems embarrassing - it kind of says 'sucker'.
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Jasper Morrison Super Normal

I was having a cup of tea with Takashi Okutani in Milan, during the 2005 Salone del Mobile, talking about projects underway with Muji and describing to him the Alessi cutlery project and how I was feeling this approach to design, of leaving out the design, seemed more and more the way to go.

I mentioned having seen Naoto Fukasawas aluminium stools for Magis and how they seemed to have a special kind of normality about them, and he added: “super normal“. That was it, a name for what I have been trying to achieve all these years, a perfect summary of what design should be, now more than ever.

I have been feeling more and more uncomfortable with the increasing presence of design in everyday situations and in products lined up on the shelves of everyday shops. For years people have faulted design for being inaccessible, over priced and out of tune with the mass market. Now that it has become mainstream its beginning to look like a sell out, as if design simply stepped into the shoes of all the cheap ugly products which were previously available and made them cheap and ugly and highly visible.

Design, which is supposed to be responsible for the man-made environment we all inhabit, seems to be polluting it instead. Its historic and idealistic goal to serve industry and the happy consuming masses at the same time, of conceiving things easier to make and better to live with, has been side-tracked.

A while ago I found some heavy old hand-blown wine glasses in a junk shop. At first it was just their shape which attracted my attention, but slowly, using them every day, they have become something more than just nice shapes, and I notice their presence in other ways. If I use a different type of glass, for example, I feel something missing in the in the atmosphere of the table. When I use them the atmosphere returns, and each sip of wines a pleasure even if the wine is not. If I even catch a look at them on the shelf they radiate something good. This quota of atmospheric spirit is the most mysterious and elusive quality in objects. How can it be that so many designs fail to have any real beneficial effect on the atmosphere, and yet these glasses, made without much design thought or any attempt to achieve anything other than a good ordinary wine glass, happen to be successful? Its been puzzling me for years and influencing my attitude to what constitutes a good design. Ive started to measure my own designs against objects like these glasses, and not to care if the designs become less noticeable. In fact a certain lack of noticeability has become a requirement.

Meanwhile design, which used to be almost unknown as a profession, has become a major source of pollution. Encouraged by glossy lifestyle magazine, and marketing departments, its become a competition to make things as noticeable as possible by means of colour, shape and surprise. Its historic and idealistic purpose, to serve industry and the happy consuming masses at the same time, of conceiving things easier to make and better to live with, seems to have been side-tracked. The virus has already infected the everyday environment. The need for businesses to attract attention provides the perfect carrier for the disease. Design makes things seem special, and who wants normal if they can have special?

And thats the problem. Once normal has been wiped out theres no going back. Its a bit like building new housing on virgin countryside, or developing huge areas of cities at one time. What has grown naturally and unselfconsciously over the years cannot easily be replaced. The normality of a street of shops, which has developed over time, offering various products and trades, is a delicate organism. Not, that old things shouldnt be replaced or that new things are bad, just that things which are designed to attract attention are, from the outset, going to be unsatisfactory. There are better ways to design than putting a lot of effort into making something look special. Special is generally less useful than normal, and less rewarding in the long term. Special things demand attention for the wrong reasons, interrupting potentially good atmosphere with their awkward presence.~

The wine glasses are a signpost to somewhere beyond normal, because they transcend normality. Theres nothing wrong with normal of course, but normal was the product of an earlier, less self conscious age, and designers working at replacing old with new and hopefully better, are doing it without the benefit of innocence which normal demands. The wine glasses and other objects form the past reveal the existence of super normal, like spraying paint on a ghost. You may have a feeling its there but its difficult to see. The super normal object is the result of a long tradition of evolutionary advancement in the shape of everyday things, not attempting to break with the history of form but rather trying to summarise it, knowing is the artificial replacement for normal, which with time and understanding may become grafted to everyday life.

portrait incrédule du NY Times

M/M (paris) photo Inez Van Lamsweerde, Vinoodh Matadin
"(...)Nowhere was this level of distortion more evident than in the show at the Palais de Tokyo. What was originally conceived as two separate exhibitions — one of the contemporary art collection of a prominent Greek collector, the other an M/M (Paris) retrospective — evolved into “Translation,” which is described in the accompanying limited-edition catalog as “a visual trip operated and articulated by M/M (Paris) with the Dakis Joannou collection.” In the Palais de Tokyo’s sprawling industrial galleries, well-known pieces by Jeff Koons, Maurizio Cattelan, Chris Ofili and Mike Kelley duked it out with advertising images for Calvin Klein Jeans, Balenciaga invitations and a trove of posters created by M/M (Paris) for various Théâtre de Lorient productions. The artist Yinka Shonibare’s piece, “Dressing Down,” was installed upon a variation of the Café Étienne Marcel carpeting, in a room lined with frenetic M/M-designed wallpaper, while the title for Kara Walker’s “Being the True Account of the Life of N,” writ extra large in the model alphabet, threatened to overtake the artwork itself. However visually stunning, the raucous installation often seemed less like a dialogue and more like a shouting match, with M/M apparently winning. “An art collection,” M/M explained, “is an individual’s chance to write their own story using art. In our way of working over the past 10 years, we have also collected little stories. When someone asks us to do an exhibition, it’s the opportunity for us to de-archive and re-edit all those microhistories.”

And how did the art world receive this creative intervention? “They still don’t want to talk about it,” Augustyniak says.

Their solo show in London caused a similar sensation. Titled “Haunch of Venison/Venison of Haunch,” M/M (Paris) created a visual identity for the gallery, which has been open since only 2002, reflected in the mirror of their own experience. In other words, a portrait of the gallery but also a self-portrait. “It’s not like we are graphic designers and suddenly decided to become artists,” they insist. But the approach, they say, made both people from the art world uncomfortable and people from the design world uncomfortable. This, we are meant to understand, was a good thing.

Recently, Hans Ulrich Obrist commissioned M/M (Paris) to create a Web site for the Serpentine Gallery, where he is now a director. The Serpentine already has a perfectly functional if totally unremarkable Web site, with a nice picture of the gallery in its bucolic setting in Kensington Gardens, and useful information about opening hours and future exhibitions. “There is no one better to do this,” Obrist exclaims, “because we knew that they would never want to design a Web site. So what would it be? An anti-Web site? An invisible Web site?” In answering his own questions, Obrist veers off into a tangent about quantum physics, and suddenly he is no longer talking about a Web site as we — or for that matter even Craig Newmark — know it, but a virtual art institution, an entire parallel world unto itself. If you click a button on the Serpentine Web site, you can see the M/M work in progress. It is a fat, squiggly animated line that emerges and disappears in an endless loop — a serpent eating its own tail."

By ALIX BROWNE

Published: June 3, 2007

CASE: Lafayette Park, detroit

	EXCERPT From the Introduction, by Charles Waldheim In 1955 Ludwig Hilberseimer was commissioned to plan the “renewal” of one of Detroit’s deteriorating downtown neighborhoods. Hilberseimer’s plan applied the theoretical principles he had developed as an urban planner, architect, and educator to a federally underwritten project that would come to be known as Lafayette Park. His plan fundamentally reconceived the urban pattern for this portion of the “motor city” and orchestrated the contributions of a talented interdisciplinary design team assembled for the project. This team, composed of Mies van der Rohe, Alfred Caldwell, and developer Herbert Greenwald, produced a still vibrant mixed-income, mixed-race community of publicly subsidized housing in the midst of Detroit’s ongoing deterioration. In light of renewed critical interest in the superblock as a strategy of modernist urban planning, the ongoing demolition of modernist housing projects in the United States, and the popular acceptance of “new urbanist” models for the reconstruction of the city, Lafayette Park offers a unique counterpoint that recommends a thoughtful reconsideration of the presumed failures of modern architecture and urbanism. The largest collection of Mies van der Rohe’s buildings, and Ludwig Hilberseimer’s most significant planning commission, Lafayette Park is also the most fully realized U.S. example of a superblock strategy for the decentralizing postwar city. Hilberseimer’s planning and Alfred Caldwell’s planting create a project foreshadowing contemporary interest in landscape urbanism: landscape conceived and designed as the primary ordering element for decentralized urbanism. In this work, landscape and transportation infrastructure replace architecture as the spatial and organizational means through which urban order is constructed. Mies’s architecture of high-rise apartment slabs, two-story townhouses, and ground-level courtyard houses, not insignificant in their own right, benefit from the context created by Hilberseimer’s planning, Caldwell’s landscape, and developer Herbert Greenwald’s social vision. This volume in the CASE series critically reexamines the history of this overlooked project of modern architecture, planning, and landscape, while evaluating the relevance it holds for the social and environmental problems facing the contemporary city. Edited by Charles Waldheim

OASE 71

editorial


A basic and recurring theme in architectural discourse – particularly since the advent of the modern city – is the issue of public space. The story is well known. The rise of the modern city is characterized by the disappearance of self-evident collective clusters (family, local community), which were part and parcel of more traditional and often agrarian societies. Other, 'light communities' arise and insert themselves within the anonymous sphere of the modern city. Collective experience is transformed, though not suppressed, by the increasing importance of individuality. A new form of 'collectivity' arises, not defined by inevitability, but rather through self-chosen communities. Giving form to this new collective sphere is an important challenge for contemporary architecture.

This OASE highlights the 'old question' of public space and the role of architecture within it. This is not without reason. In the past decade, remarkably negative opinions were voiced on the condition of public space. In the 1990s, Michael Sorkin's well-known book Variations on a Theme Park was given the subtitle 'The End of Public Space', Rem Koolhaas spoke of the 'evaporation of the public realm' in his essay 'The Generic City', and Bruce Robbins named his book The Phantom Public Sphere. This wave of publications has made it seem as if public space has suffered permanent erosion and loss of quality, and is no longer a matter of concern to architects.

Despite this negative tone, architects have continued to think through, conceptualize and shape the collective sphere and public space. This begs a number of questions: Is the treatment of the public sphere in architecture still determined by the negative discourse of the 1990s, which proclaimed the end of public/collective space, or is a shift visible? How should the erosion of the public sphere be understood, when an increasing number of buildings explicitly attempt to express a 'collective identity' or play a 'community-forming role' (regardless of the question whether that is even possible today)?

In this issue we address a number of these questions, and sketch out a few contemporary approaches in thinking and practice. Central to the issue are not the social structures that underpin the collective sphere, but the urban formations of large (semi-)public buildings that form the public domain. At the intersection of architecture and urban design, questions are posed about how the collective sphere is shaped. To what extent do the design disciplines truly give form to public life? What role do they play in relation to the many faces of collectivity that seem to arise in the interstices of the urban realm?

Approaches to the collective sphere from the field of architecture prove to be diverse both in subject and style, but above all they are marked by continual development. François Claessens and Wouter Davidts explore the role of the monument as a locus for the collective imagination and the public debate. Lara Schrijver discusses the implicit presence of the collective in the work of Ungers and Koolhaas. Maurice Harteveld examines whether there are spatial interventions that define space in such a way that a public and sometimes even collective life spontaneously arises. The research of ZUS (Zones Urbaines Sensibles) illustrates the relationship between the various interests of private and public clients and their relation to collective interests. Fransje Hooimeijer orchestrated a conversation with Edzo Bindels, Ruurd Gietema and Floris Alkemade about the contribution of architecture and urban planning to the public and collective domain. Two contributions pointedly illustrate the role of architecture in framing or creating the public space of the city (Tine Cooreman, Guy Chatel). The question of collectivity is made directly visible by two contributions that examine the images of collective expression (Paul Meurs, Tim Eshuis).

Do the articles bear witness to a change from the negativist discourse of the nineties? The reader may judge for himself. The fact is that all the texts offer a specific fascination for the collective sphere, not only as the setting of continual social transformation but in particular as an essential architectural element of urban formation.

Tom Avermaete, Fransje Hooimeijer, Lara Schrijver

Articles in this issue

Sampa's Solids Paul Meurs

The Archipelago City Piecing together Collectivities Lara Schrijver

Public Moulds and Monuments On Jan de Cock's Denkmal 9 and Henry van de Velde's Ghent University library Wouter Davidts

What is Collective? photo essay Tim Eshuis

Designing the Collective Domain Floris Alkemade, Edzo Bindels and Ruurd Gietema in conversation Fransje Hooimeijer

On Bigness and the City Tine Cooreman

The Forum, or the Figuration of a Public Architecture Guy Chatel

Reinventing Architectural Monumentality Francois Claessens

Bigness is All in the Mind Bigness viewed in terms of public space Maurice Harteveld

Laboratorium Rotterdam: Decode Space! In search of new perspectives on/for public space. Case study: Erasmus Medical Centre Zones Urbaines Sensibles

OASE urban formation - collective spaces

roman de gare

"Enfin, regardez. Nous sommes là tous les trois, il fait doux, la terre est ronde, nous sommes en bonne santé, nous sommes heureux... Pourquoi toutes nos relations ont-elles cet air affamé, traqué... que se passe-t-il?
- Par pitié, Dorothy, dit la voix geignarde de Paul, je n'en sais rien. Lisez les journaux, c'est bourré d'enquêtes à ce sujet."

Sagan, le garde du coeur, 1968.

PLU Herbe

http://www.ville-lege-capferret.fr/services/public/pageLibre000805f2.html?id=3;vb=316384.08%20-277311.04%207912.85%204704.45

Art 2N2 :

-les constructions sans étage à usage d'habitation sont autorisées si elles sont liées à l'ostréiculture, l'aquaculture, la pêche, ou toute activité liée au bassin (restaurateur, magasin de pêche, etc...)

- Toute construction ayant été l'objet d'une autorisation de démolir peut être reconstruite en assurant la reconduction des droits acquis (hauteur, implantation, etc...)

Art 2N8 : Implantation des constructions les unes par rapport aux autres sur une même propriété

- Elle ne peut être inférieure à 1 mètre

Art 2N9 : Emprise au sol

-Emprise maximum de 6x8 m

Art 2N10 : Hauteur maximale des constructions

-La hauteur ne peut excéder 2,20 à la panne sablière et 4 m au faîtage (sol naturel avant travaux) La hauteur absolue ne peut excéder 6m

Art 2N11 : Aspect extérieur des constructions et leurs abords

-Toiture à 2 pentes, de 33% à 60% selon la nature de la couverture (tuile canal à tuile mécanique à côte de Marseilles) Toit débordant

- Façades : les constructions seront réalisées par poteaux et planches extérieures sous la forme de voliges de bois non rabotées, placées verticalement (planches de 18 à 20 cm de large). Les couvre-joint 5,5 cm de large et 1,5 cm d'épaisseur. Les pignons seront traités avec les mêmes matériaux que les façades.

- Les menuiseries en PVC sont interdites.

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REFERENCES
Le dossier « Villes hollandaises » de la revue d’A #163 du mois d’avril 07, présente 3 projets urbains et architecturaux dans 3 villes aux Pays Bas, Hoogvielt, Leidsche Rijn, et Almere. Ces trois projets ont en commun un urbanisme de la négociation, intervenant dans un contexte de villes nouvelles construites pendant l’Etat providence. Le projet d’Orgware de Maxwan, le Wimby de Crimson, et Block One de Portzamparc proposent des réponses à la fois ultra déterminées et très souples.

ECHELLES PROGRAMMATIQUES
Le site bordelais sélectionné par Europan annonce une situation urbaine habituelle du concours, avec une friche ferroviaire (anciennement rattachée au bassin à flots), une autoroute urbaine, et la présence du tramway. Le programme est également caractéristique d’Europan, 300 à 500 logements collectifs et un « espace culturel fédérateur» sur 7,2 ha, soit environ 70 logements à l’hectare. Si l’on compare des échelles de densité, le projet de Tania CONCKO en compte 140 et celui de Thibaud BABLED a Montreuil en offre 90.

COMPROMISSION
L’attention que porte la ville de Bordeaux à son urbanisme, avec le soutien des deux organes de communication et de commercialisation puissants que sont Arc en Rêve et la Maison de l’Architecture, a engendré un urbanisme bienveillant, consensuel, et sporadiquement innovant. Le quartier des Chartrons joue entre réhabilitation des anciens chais et insertion dans les dents creuses d’un habitat individuel en bande de 2 à 3 étages. Le quartier Saint Michel est marqué par une politique forte de droit de préemption, alternant rénovations légères pour les offices de logements sociaux, et réhabilitations lourdes des promoteurs privés séduits par les programmes de défiscalisation (loi Malraux). Sur la rive droite, plusieurs interventions neuves de R+4 à R+6 accompagnent la Garonne de part et d’autre du jardin Botanique de Catherine Mosbach. A l’extérieur des limites administratives de Bordeaux, dans les communes limitrophes, la priorité va à l’individuel groupé, avec en arrière fond, l’icône de la maison individuelle. Les deux opérations de promotions co-présentées par Arc en Rêve de La Grenouillère et de Floirac avec la présence d’architectes locaux de qualité, affirment encore l’omnipotence d’un choix de maisons individuelles groupées (forte d’un grand succès). Seule énigme dans une offre architecturale victime de son succès, la barre des 440 logements de XdG. La localisation du projet sur la commune de Bègles semble un début de réponse.

L’ensemble de ces micro-interventions, unies entre elles par cette même fascination pour la mise en avant de l’individu et d’un modèle presque exclusif de maisons individuelles groupées, trouve ses limites dans un urbanisme en tension entre un idéal néo-haussmannien et la réalité suburbaine des grappes de lotissements et de zones commerciales. Le projet de Christian DEVILLERS tente de réaligner, d’ordonnancer, de clarifier à travers un langage sophistiqué d’essences, de volumes et de trames, la hiérarchie des voies de la ville. Il reconstruit des gabarits a posteriori.

Le caractère très bienveillant présent dans l’habitat ancre simultanément ces différentes opérations dans un succès populaire et bourgeois sans précédent ; une amorce de dialogue s’instaure entre l’architecte et l’habitant. La production qui en naît s’installe comme une architecture de « bon goût », à la manière des Case Study House de la Côte Ouest Américaine. Elle franchit les revues spécialisées pour arriver dans la presse généraliste et jusque dans l’écran de télévision, au détour d’un journal télévisé de la mi-journée, d’une émission éducative sur les maisons « exceptionnelles », ou comme exemple réussi d’une politique du logement pour le ministère sur une émission du service public.

INCONFORT
Cette architecture bordelaise, reconnue pour ses qualités, et acceptée par les promoteurs, les institutions et les habitants Bordelais, tend à s’embourgeoiser, à se reclure dans un mécanisme programmatique, à réutiliser les recettes d’un habitat « tendance », avec en toile de fond LA référence : le Loft. On observe une multiplication des duplex, parfois triplex, avec le garage ou la place de stationnement à proximité, un grand espace ouvert de jour (cuisine, salon, repas, bibliothèque), et un espace nuit, avec une suite parentale (dressing, bain, et chambre), et deux chambres enfant, de 9 à 10 m² environ. Pour des questions de ventilation, les logements sont traversants, largement vitrés, avec un grand balcon, une cour, ou un carré de jardin en guise de prolongement extérieur.
Les plans sont vendus ou loués avec le dessin d’un aménagement en filigrane, coupant toute possibilité d’adaptation. L’exposition Voisins Voisines présentait 8 projets de nouveaux quartiers d’habitat. Parmi les projets, les 2 opérations bordelaises étaient étouffées par les 5 projets de la cité Manifeste (Mulhouse), où le travail de recherche sur l’habitat a permis de produire des projet uniques, innovants, et ouverts.
Le projet de Lacaton et Vassal dilate l’espace, le libère des proportions imposées par les normes d’habitat, contournent les impératifs des DTU, des avis du CSTB, réinvente un espace où les canalisations sont apparentes, le béton brut, les bandes des plaques de plâtre visibles, les peintures inexistantes et où l’escalier provient d’un système industrialisé en acier galvanisé. Les portes sont réduites au minimum. Les plans de l’agence laissent flotter les meubles en pointillés qui jouent plus un rôle d’échelle graphique que de proposition d’aménagement.
En somme, l’agence crée un inconfort pour proposer un renouvellement du quotidien. Le projet de Duncan Lewis sort de l’image lisse et achevée de la maison, par l’utilisation de l’ossature métallique qui enveloppe le volume bâti et sert de tuteur à une végétation grimpante. Le projet accepte la façade inachevée sur laquelle ressort essentiellement l’acier galvanisé, et qui crée un inconfort visuel que les locataires contournent en l’habillant temporairement.
L’expérience de Mulhouse domine celles de Bordeaux et de Rèze (44) par cet inconfort volontaire, une instabilité programmatique généreuse, que l’on trouvait déjà dans le projet Latapie de Lacaton & Vassal à Bègles.

VACANCES
La question de l’inconfort comme renouvellement du quotidien est un élément fondamental de la maison de vacances. Les projets de Raphaëlle Hondelatte et Lacaton & Vassal sur le bassin d’Arcachon obligent l’esprit à réinventer sans cesse des astuces et des modes d’habiter différents selon les saisons, le nombre d’hôtes. Cette architecture du temps libre alimente le fantasme de l’habitat bordelais, situé à moins de 60 kilomètres.
Le rêve bordelais tient en trois notions : une maison dans les pins, (de préférence au Cap Ferret, une jetée et une plage aux pieds de la maison, et un bateau au fond de la jetée).

LE BASSIN DE BORDEAUX
Le succès de cette forme d’habitat détient le potentiel d’un succès bourgeois et populaire. Le site de Bordeaux Lac, condamné à ne rester qu’une vaste zone indéterminée, ceinturée par une double rangée d’arbres et une piste cyclable, ne permet pas d’implanter ce qui pourrait devenir le bassin de Bordeaux.

Imaginez un endroit, où depuis chez vous, vous puissiez rejoindre votre zodiac ou votre canot, vous laisser glisser jusqu’à la Garonne, et vous descendez le fleuve jusqu’à l’estuaire. Vous me direz que ce projet existe déjà et qu’il s’appelle Port Leucate. Sauf que dans le cas de ce dernier, nous avons des logements très confortables. Je propose d’inventer une projection du fantasme du bassin d’Arcachon, avec sa dimension d’inconfort architectural et urbain : le Bassin de Bordeaux .


FRED 130407
bonsoir à tous,

je vous avais envoyé un long mail pour vous présenter mon analyse en retour du mail d'anthony pour la future session d'Europan. Or, il semble que ce mail ne vous soit jamais parvenu, et de mon côté, Hotmail ne conserve pas en mémoire les mails envoyés.Je vous ferai donc une synthèse.

Parmi les sites français, mes trois préférés sont dans l'ordre Clermont, Bordeaux et Mulhouse pour les thèmes abordés, le caractère inédit (pour moi tout du moins) des sites. Or, deux inconvénients rendent les sites de Mulhouse et Clermont stratégiquement peu pertinents. Le programme demande de composer avec l'existant (bâtiments classé sur le site de l'hôtel dieu et barres à conserver conformément à la demande du MO de l'OPAC de Mulhouse). Le maintien de ces bâtiments induit un diagnostic précis, avec l'intégration de ces objets architecturaux dans le projet, et nous savons à quel point cela peut être long. Le deuxième obstacle, corrolaire du premier, concerne les programmes. Mulhouse demande de conserve le caractère résidentiel du site, de proposer une surdensification, et de nouvelles propositions d'aménagement des logements existants. Je traduis : réhabilitation. POur Clermont, le programme, plus mixte, souhaite reconvertir les bâtiments de l'hôtel dieu en logements, services, lieux d'activités culturelles, etc... le tout dans un programme très ambitieux. Mais là encore, un tel projet nécessite une analyse fine du site, de ces bâtiments, et nous n'en aurons pas le temps.

C'est pour cela que le site de Bordeaux me plaît. Posé sur une friche ferroviaire, à proximité immédiate de Bordeaux Lac (grand ensemble servant d'horizon Est à la ville de Bordeaux), et à la rencontre de la rocade, de l'autoroute, des bassins à flots, et du haut lieu tourisitique hivernal du lac, ce site est suburbain, complètement déconnecté de la ville. Surtout, il permet de ne pas perdre de temps dans une analyse d'un "patrimoine" immobilier. Ce site est frais, et même s'il a tout d'un site europan (convergence de mobilités t friches), il n'en demeure pas moins intéressant. Donc, mon choix se porte plutôt sur celui-ci.

D'un point de vue de la méthode, l'idée de plateforme proposée par Tony est tout à fait convaincante. Je propose que tu finisses de la définir et qu'on la valide avant qu'Erwan ne parte en Inde. Pour la semaine de workshop, je propose au mois de juin. Pour le lieu, je dispose ici d'une imprimante A3, de 2 ordinateurs superpuissants, d'une imprimante A4, de place pour travailler et dormir, et du traceur de l'agence (qui est le modèle juste au dessus de celui qu'on avait pour le précédent Europan).

Merci de me donner vos réponses avant lundi.

bisous.



ERWAN 150407
Bonjours les amis,

Je me rend compte que je pars vendredi matin pour l'inde. Donc du 20avril au 25mai.
Apparemment, nous nous ne croiseront probablement pas tony et moi…il me semble qu'une réunion MSM ou chat sur Gmail est indispensable pour lancer la machine. La plateforme de tony me semble très bien comme outil de travail.
Pendant mon voyage,je pense pouvoir me connecter assez régulièrement à internet mais je doute que les internet cafés indiens aient autocad...
Sinon,Je pourrais me connecter peut être demain soir, mardi aprem et soir sûr et jeudi soir en étant monté à paris entre temps. On se tient au courant pour les disponibilités de chacun.
Quand aux sites, je trouve que les français et bcp d'autres sont globalement trop petits (entre 4 et 8 ha), ils nécessitent sans doute une réponse très contextuelle donc précise en terme de dessin. Avons-nous le temps ? un grand site ne nous avantagerait-il pas ? J'ai une petite préférence pr les sites italiens. la plupart font 30-40ha

Biz à tous

TONY 150407

« Stratégies »
Nous devons profiter des conditions dans lesquels nous devons faire europan. Peu de temps pour dessiner, et plus pour discuter. C'est à dire s'intéresser précisément ( comme un dessin peut l'être) à la stratégie de projet. Je pense à la façon dont le groupe Crimson travaille. Leur travail répond toujours précisément à des situations et problématiques existantes. Cela ne veut pas dire que nous ne dessinerons pas, mais que les traits que nous tracerons seront essentiels.
Je propose que nous choisissons un site qui soit porteur d’une stratégie à mener. J’aime bien celui de Clermont. Et nous connaissons cette ville.


//www.crimsonweb.org/

FRED 150407

Erwan a raison, les sites sont globalement petits, ce qui confirme le souhait avoué d'Europan de s'ancrer encore plus vers un concours d'idée oprationnel. Les sites italiens me plaisent beaucoup, tous comme ceux des vallons suisses. Mais il ne faut pas s'égarer, nous n'avons pas vraiment le temps de la traduction ; je rappelle que la finalisation du projet et des panneaux ne peut pas prendre plus d'une semaine. J'insiste sur le fait de rester sur un site français.

Après, comme je vous le disais dans le précédent mail, et qui rejoint les propos d'Erwan, beacoup des sites s'inscrivent dans une démarche plus architecturale qu'urbaine , avec une nécessité de diagnostique précis et une proposition architecturale détaillée. Clermont, Mulhouse, Saint Etienne, demandent cela. Le havre et reims dans une moindre mesure. Reste Bordeaux, pour laquelle la ville dispose de suffisamment d'architectes de qualité pour offrir des réponses architecturales, et qui recentre donc la demande sur un projet urbain. Dans une ville du surdéterminisme architectural et urbain (de l'urbanisme de Louis XIV à celui de Devillers), il y a moyen d'amener une réponse fraîche, et urbaine.